Veep es la nueva serie de la HBO donde se intenta recuperar el aspecto más político de una de las cadenas mas influyentes del panorama televisivo. No lo consigue, al menos en bajo los pilares donde nos tienen acostumbrados en la cadena, pero se observan distintos puntos fuertes que, en caso de potenciarlo, seguramente podríamos hablar de algo más interesante.

Dos episodios no son suficientes para hacer una valoración detallada de lo que pueda o no pueda dar, pero la base está ahí y, sinceramente, me faltan cosas. Tomarse a broma la política me gusta siempre y cuando sea muy evidente, con imitaciones y humor encubierto. Esta serie se queda a la mitad, con una lunática vicepresidenta que no se comporta como tal, un equipo de comunicación con poca profesionalidad y una consecución de acciones bastante flojas. Todo esto acaba con una baja credibilidad del posicionamiento muy arriesgado.

Pero no todo es malo ni mucho menos. Creo que tiene potencial, que no es poco. No todo en la HBO es drama de alta gama, ni toda la comedia puede ser Modern Family. No estás continuamente riendo, ni se aprende nada sobre el interesante mundo de la política, pero dejando a un lado el contexto y los altos cargos que ocupan los personajes el entretenimiento podría llegar a ser bastante alto, siempre y cuando dejemos a un lado esos factores. Salvando las enormes distancias, la serie de la HBO que más podría adaptarse sería Entourage, especialmente en su formato de grabación, pero aún tiene que comer mucho Veep para llegar a semejante nivel.

La valoración de la serie las podréis ver aquí. 

Es cierto que en un principio pensaba que el argumento podría dar juego, incluso con Charlie Sheen como el loco psicólogo, pero poco a poco se me van quitando las ganas de que llegue el próximo 29 de junio. Me quedaría con la pregunta: ¿Sheen es un un factor positivo o negativo para la serie? 

La vuelta de Breaking Bad anima muchísimo el vacío dejado por las grandes series que se encuentran entre temporadas. Esperando The Walking Dead, Dexter, Boardwalk Empire, Homeland o Treme y en pleno éxtasis por Juego de Tronos, Once Upon a Time, The Killing o Smash, la historia mejor contada sobre drogas y muerte se antoja como agua de mayo para el drama.

Seguramente sea una de las personas que ve con mejores ojos esta intensa serie sobre la vida del profesor Walter White, pero es que la carga emocional de esta obra es uno de los mejores ejemplos por los que la televisión mejora, bajo mi opinión, las pocas horas de duración de un largometraje.

En este nuevo vídeo que Brian Cranston (Walter White) y Aaron Paul (Jason Pinkman) nos hablan sobre el rodaje bajo un clima totalmente distinto al que nos tienen acostumbrados. En verano lo tendremos de nuevo entre nosotros, ¡ya era hora!

The Killing

Demasiados planos de alta calidad, música intrigante o ambientación tensa no concuerda con lo que vemos, con lo que está ocurriendo. Está claro que la serie dio un paso en firme con el inicio de la trama pero poco a poco se desinfla sin llegar aún quemarse. Tiene crédito sin duda, pero la fuerza en cada intrahistoria ha perdido mucha fuerza. No es creible la forma en que Sarah desea a toda costa quedarse con su hijo conociendo el peligro al que lo expone, la señora Larsen le daba un punto de dramatismo que ahora se convierte en una losa muy pesada para el señor Larsen o Holder deja de estar en el punto de vista cuando es seguramente el personaje más importante de la serie por su ambigüedad. Incluso el espacio político no da pie a suposiciones de peso.

Estaba claro desde un principio que sentando una base tan interesante lo difícil sería mantenerlo. Aunque sinceramente, algo me dice que volverán a sus fueros con nuevas pistas sobre quién asesinó a Rosie Larsen. Como nos descuidemos, nos convierten en nuevos sospechosos para continuar con la investigación!

Once Upon a Time

La mala costumbre que adquirimos hace tiempo al pensar que la televisión es autoconclusiva por naturaleza no se corresponde con la realidad, pues hoy día la tendencia de calidad es justo lo contrario, es decir, realizar un ejercicio de “previosly on (…)” y recordar el pasado para interpretar el futuro. ¡Qué gran maravilla la asociación entre episodios! Con esto, OUaT gana enteros para todos, tanto los que estábamos maravillados por la forma en que reflejaban personajes de la infancia como ahora que atendemos con fascinación que lo anteriormente visto era relevante, llámese sombrerero loco o Rumpelstiltskin.

Ahora nos queda disfrutar de la espera, pues el capítulo 21, el penúltimo de la primera temporada, ha llegado a su fin. Interesante final con todo por decidir y con su protagonista, Emma (Jennifer Morrison), cogiendo más fuerza si cabe para vencer a Regina, seguramente la bruja de Blancanieves más creíble de todas las interpretaciones vistas (lo que viene en cines es desalentador…).

Es solo una posibilidad, pero la realidad es que existen motivos para ilusionarnos. La luz verde que la cadena Starz ha dado a Black Sails abre una nueva puerta a la ficción, separada de vampiros, aliens y zombies,  centrándose en el mundo de los piratas.

Cerrados están los 8 episodios de duración, la mano que controlará todo el proceso, Jon Steinberg, creador de Jericho y Human Target y la  productora que confiará en el proyecto, Platinum Dunes, la compañía de Michael Bay. Estos son los motivos de la ilusión. Encontrar tan buenos pilares para un proyecto de ciencia ficción sobre piratas resulta difícil que no impresione.

Si a estos datos le unimos los pequeños trazos del argumento, la cosa mejora. Basada en la novela La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, la historia se centrará 20 años anterior a la novela para mostrarnos las aventuras del capitán Flint y su nuevo y joven compañero Long John Silver.

De momento sólo son pequeñas directrices, ya que hasta  finales de este 2012 no comenzará el rodaje de la producción en Ciudad del Cabo y hasta entonces más y más rumores seguiremos recibiendo.

Tras el capítulo 4×20, a dos del final de temporada, la renovación nos alegra tanto por saber que va a continuar como por saber que va a acabar. Es decir, la historia no puede acabar en dos episodios, no sería justo, así que se hace un esfuerzo para acabar como dios manda y se le ofrece una temporada más, la del principio del fin.

Y es que la historia ya no obedece a criterios lógicos. La familia Bishop junto a la imponente Olivia ya no pueden dar más de sí a historias que ya no guardan relación. Como la buena ciencia ficción, nos encanta conocer las intrahistorias de personas capaces de convertirse en monstruos, capaces de crear terremotos o de convertirse físicamente en otras personas, pero lo que es la historia general, centrada ahora en David Jones, no ofrece tanta credibilidad. En primer lugar, porque la presencia de Jones es lo mejor seguramente de la amenaza a los mundos y es un personaje muy poco explotado; y en segundo lugar porque igual ésta amenaza está en un universo, luego en otro y luego en los dos para crear un ejército de soldados monstruosos. Entre universos me pierdo la verdad.

Total, que la serie es y será una buena serie de interés en la ficción, con un timón que va dando bandazos por momentos aunque con una tripulación carismática donde las haya y con momentos bastante épicos para los que nos enganchamos a estas series. Pero todo tiene un final y, en este caso, un final más que necesario para la serie, los actores y por supuesto, nosotros mismos.

Smash

Desde que empecé a ver Smash, de la NBC, he tenido la sensación de estar viendo algo que no es de mi estilo, pero que es capaz de engancharme. La música siempre es buen punto a favor y la mezcla de personalidades inherentes también lo hacen digno de atracción, pero es una serie con cierto matiz de femeneidad y eso lo hace fácilmente etiquetable y con un efecto imán en las mujeres de lo más poderoso.

Pero las series no son matemáticas y mucho menos el reflejo de lo que tenemos hoy día en televisión.  Smash puede etiquetarse como serie para mujeres, serie de fácil argumento y serie de relaciones sentimentales en lo personal y en lo laboral. Pero esas etiquetas no hacen honor a la realidad.

Smash es una serie absolutamente maravillosa. Una pequeña delicia donde la música y los bailes se mezclan a la perfección con una trama muy novelística, pero perfectamente conjugada con los personajes. Desde el director, productor y guionistas, pasando por coreógrafos, cantantes, secretarios… todos tienen un papel interesante en el entorno que rodea el mundo del espectáculo del teatro en Broadway. Los dos papeles protagonistas, que residen en la pareja Karen e Ivy (en la foto), dan el suficiente juego como para plantearse cuál de las dos sería mejor Marilyn. Pero no serán las únicas que compitan por ese puesto. Junto a ellas, la historia personal de los guionistas son auténticos dramas (con contraste homo-hetero que tanto gusta) y un director con amor infinito a las faldas.

En resumidas cuentas, una auténtica serie para ambos géneros que engancharan por la historia, por la música o porque, simplemente, está muy encaminada hacia lo que pedimos para entretenernos.

Y la actividad viene con nueva web. Una forma más fácil y visual para conocer lo que existe en el mundo de las series de televisión, que no es poco. Once Upon a Time, Smash, Juego de Tronos o las comedias de siempre como Modern Family o The big Bang Theory nos seguirán semanalmente, pero sin perder de vista las nuevas series de las mejores cadenas y las que se encuentran en Stand By, a la espera de comenzar nueva temporada.

Mientras vuelvo a coger el ritmo, pido un poco de paciencia, pues a la web aún le quedan cosas por perfilar. Mejorar la radio para escuchar las mejores bandas sonoras de series en directo, puntuar cada serie con los rankings y que vosotros mismos lo podáis hacer y muchas cosas más!

En breve, el primer post de la nueva temporada de La Mejor Serie!

La visión de Charlie Brooker, el guionista de la extraña Dead Set, demuestra una vez más que no todo está hecho en televisión, que existe algo más allá de la lógica dramática y que lo que aparentemente es raro, rozando lo absurdo, se puede convertir en algo tenso, de una belleza  extraña y a la vez atrayente, pegadiza y muy viva. Black Mirror se hace a sí sola partiendo de una base común con una vuelta de tuerca impactante. Jugar con el pensamiento de algo tan obsceno y oscuro como la zoofilia, mezclarlo con la representación política más alta y, además, conocer la reacción social que este impacto podría tener es algo que sólo se le podrían ocurrir a unos pocos. Muy bien por Charlie Brooker en todo esto sin duda.

Abonados a las miniseries, parece que los tres episodios se nos quedarán cortitos viendo el interés que infunde esta serie.  Tres únicos episodios (a por el segundo voy ahora mismo) y muchas valoraciones que hacer ante esta forma atrevida de hacer televisión. Cómo no, desde el Reino Unido… otra vez.