Esta semana: Fox (III)
Quizás parezca que haya dejado lo más flojito para el final, un spin off y dos animaciones, pero no tiene por qué ser así. Desde la Fox conocen muy bien lo que significa una animación de éxito y para este año quieren hacer sus honores con este gran género para todos los públicos. La inminente salida de Bones quiere dejar una secuela de calidad, los fans de la serie seguro que lo agradecerán.
The finder
El spin off (serie creada a partir de uno o varios personajes de otra serie) se centra en el personaje interpretado por Geoff Stults hace unas semanas en la serie Bones, haciendo de veterano de la guerra de Iraq con habilidades especiales para encontrar a personas desaparecidas.
No es que apruebe mucho a las series autoconclusivas, pero está claro que gran parte de su éxito está en esa cualidad. Si se dispone de una hora y en 45 minutos puedes entretenerte con una serie que tiene un principio y un final está claro que es mejor que ver un capítulo que te “obliga” a mantener una constancia para enterarte de lo que ocurre. Bones no es santo de mi devoción, me parece una normalita de tantas buenas del género, pero está claro que tiene muchísimo éxito y eso es digno de admiración.
Yo siempre digo que el éxito de un spinoff sólo refleja las ganas de su público en ver lo mismo con distinto traje, y no creo que en este caso sea distinto. Un actor que sólo ha salido unos minutos en la serie han bastado para denominarlo spinoff (¡cómo nos la quieren colar!) pero está claro que la dinámica va a ser similar a su predecesora Bones. Ya veremos cómo acaba este experimento, ¿volverá un caso Joey?
Napoleon Dynamite
Basada en la película homónima del 2004, escrita y dirigida por Jared Hess, la historia de un adolescente llamado Napoleon Dynamite de 16 años que desea conseguir el sueño americano a través del baile y las artes marciales. Lo gracioso es que el chico es una persona realmente torpe de un pueblo perdido de Idaho.
La película casera que se marcó Jared Hess fue un auténtico bombazo. No porque fuese espectacular, ni porque su argumento fuese laureado, ni por su repercusión entre los entendidos, ni mucho menos. Lo que esta película consiguió fue lo mismo que las películas conocidas del cine independiente, un “zas, en toda la boca” a la industria del dinero es lo primero. Cuando vas con tu imaginación y esfuerzo por delante es posible conseguir lo que películas como ésta consiguieron: llegar a un público con ganas de pasarlo bien sin necesitar grandes alardes.
Napoleon Dynamite fue una película de humor absurdo, humor que no requiere pensar, al más puro estilo Beavis and Butthead y sin pretender nada más allá de eso. No voy a hacer apología de este humor porque no es que sea extremadamente simpatizante, pero me arrodillo ante la muestra de carácter y personalidad que arrojan los que hacen de este humor un auténtico arte. No insultan a nadie constantemente, es totalmente atemporal y sólo llevan al extremo un personaje curioso y carismático.
La animación planteada por la Fox he de suponer que va por el mismo camino que la película y estoy seguro que la cadena sabrá rentabilizar esas cualidades.
Allen Gregory
Si alguien en algún momento había pensado en que deberían haberse dejado de tonterías con El show de Cleveland y haber hecho un spinoff de Stewie en Padre de familia estará de enhorabuena, porque Allen Gregory es sin duda su alma gemela. Con unos años más, unos dibujos mucho más elaborados (y más atractivos sin duda) y con fantasias realmente espeluznantes, este personaje seguramente dará mucho que hablar esta temporada.
La serie contará la historia de Allen, un chico de 7 años resabido que tanto por su forma de hablar como de actuar parecería una mezcla entre el Dr. House, Frank Sinatra y Al Capone, que llegará al colegio tras haber sido un estudiante en casa durante un tiempo.
El vínculo de David A. Goodman de Padre de familia no es pura casualidad y, aún sin ser un amante del humor de esta serie, esta claro que podrán hacer una mezcla interesante si son capaces de exprimir al personaje. Con cuidado para no hacer pesada la figura de Allen Gregory, la personalidad del protagonista es lo que realmente guiará la serie por lo que en el momento que nos canse se irá de patitas a la calle.
Con estas series la fox nos ha presentado unas novedades más que interesantes. Un spinoff, dos animaciones, ciencia ficción, thriller, sitcom y comedia avalan su expansión en los distintos géneros y ninguno de ellos parte con desventaja sobre estas producción. Puede que New girl sea la que más dudas ofrezca en el planteamiento, pero con lo visto hasta ahora tanto de la NBC como de la Fox, tendremos un otoño bastante cargado de emociones fuertes.
Si hacemos un recuento podremos darnos cuenta de lo que nos espera…:
En emisión: Modern family, Treme, Boardwalk Empire, Fringe, The Killing, Juego de tronos, The Big Bang Theory, The Walking Dead. Y sin olvidar a Breaking Bad, Mad Men, Dexter o Como conocí a vuestra madre.
Lo que viene: Terra Nova, Alcatraz, The playboy club o Allen Gregory.
Leer másEsta semana: Fox (II)
La cadena Fox continúa sorprendiendo entre las series que presenta. En el anterior post comentaba lo fuerte que viene Terra Nova y la dudosa calidad de New girl (aún sin muchos datos al respecto), aunque en esta ocasión cambiaremos un poco el registro.
I Hate My Teenage Daughter
Sitcom de media hora de duración con Jaime Pressly (Me llamo Earl) como protagonista principal. La serie trata la historia de dos madres solteras que, tras sufrir abusos por parte de unas compañeras cuando eran adolescentes, ven cómo sus hijas se convierten exactamente en ese tipo de chicas.
La ganadora del Emmy Jaime Pressly es una grandísima profesional. Ya la veíamos con Me llamo Earl cómo consigue darle la vuelta a ese cliché de tía tonta buenorra ofreciendo una cantidad ingente de falta de modales. En la nueva sitcom Odio a mi hija adolescente podremos verla en su faceta de madre desesperada por hacer de su hija algo decente. Deja a un lado ese lado rudo y salvaje para meterse en el de las madre locas, no está mal. Lo que más me gusta es que aún pareciendo sobre este escrito que podría ser otra Courtney Cox o Christina Applegate, no tienen nada que ver. Pressly consigue darle una vuelta al papel de madura tonta para ser una madura LOCA, que no es lo mismo.
Como dije la semana pasada con Whitney, no es fácil determinar lo que puede hacer o no que triunfe una sitcom. En este caso, el planteamiento y los personajes están mucho más definidos, los clichés aportarán mucha más risa y sin duda la falta de figuras masculinas en el centro del argumento podrá dar paso a unos secundarios divertidos.
Serie de detectives que lleva el sello JJ Abrams. Tras el fiasco de la serie de acción Undercovers, Abrams intentará volver a su mundo del thriller con un interesante punto de vista sobre los ex-presos de la prisión más famosa del mundo, Alcatraz.
La historia inicial ya dice mucho de la que puede ser la serie de estreno más seguida del próximo año. En el mundo real, la detective Rebecca Madsen se hace cargo de un caso donde una de las huellas parece ser de un expreso de Alcatraz muerto hace años. A partir de ahí se desarrolla un continuo mundo de preguntas sin resolver, conspiraciones entre los personajes y todo lo que nos tiene acostumbrado el gran creador de Perdidos y Fringe.
Que JJ Abrams saque a la luz una nueva serie de televisión siempre es noticia. Tantos seguidores de su filosofía no podemos sino esperar todas sus obras como la noticia más importante de lo que está por venir y, aunque sea algo duro decirlo tras Terra Nova o The Playboy club, está claro que hay que encasillarla entre las series más esperadas. Si mantiene el nivel de ciencia ficción y misterio que tienen Perdidos y Fringe y se aleja de la acción como en Undecovers os puedo asegurar que monopolizará muchas de nuestras horas, tanto en televisión como en internet.
Las dos series que hemos visto hoy son dos series que podrían estar mucho tiempo con nosotros. Ya no tanto porque podrían llegar a ser punteras en su género, pero sí es cierto que andamos algo escasos de calidad en ambos mundos. Aún no recuerdo una sitcom desde The big bang theory (4 temporadas) con nivel para estar entre las grandes ni tampoco un thriller interesante tras Fringe (3 temporadas). En el caso de la comedia situacional, podría tener suficientes adeptos como para mantenerse sin hacer mucho esfuerzo, con una base sólida y actores carismáticos con una gran personalidad. En el caso de Alcatraz hace falta un que un cúmulo de circunstancias la conviertan en una serie “de culto”, pero está claro que si alguna tiene todas las papeletas para conseguirlo esa es una producción “made in Abrams”.
Leer másEsta semana: Fox (I)
Si la semana pasada analizamos las novedades que la NBC nos había comentado, desde la cadena Fox no podían ser menos. Con una información menos clara y más caótica, puede comenzar a analizar las propuestas que comenzarán a emitir en breve desde la Fox en su versión americana.
Steven Spielberg y otros compañeros adinerados nos sumergen en una historia de viajes en el tiempo, supervivencia del ser humano y animales ya extintos. Todo comienza en el año 2149, un momento crítico en la extinción del ser humano. Es por ello que los científicos crean una máquina del tiempo capaz de viajar 85 millones de años atrás para comenzar una nueva colonia de seres humanos en lo que llaman Terra Nova. El problema viene cuando no es posible asegurar la seguridad de los nuevos viajeros…
Seguramente la serie más esperada del año. No sólo en la cadena la esperan para completar una parrilla más que interesante, sino que será la guinda del pastel a una programación que se quedará huérfana de franquicias en poco tiempo. Si salen bien las cuentas, Terra Nova se hará con un público genérico, fiel y sobre todo rentable. La sombra de Parque Jurásico se cierne sobre esta gran producción salida de bolsillos grandes. Viendo las personas que están detrás y la inversión de tiempo y dinero sólo nos queda babear hasta que salgan los primeros minutos.
New girl
La comedia llamada Nueva chica se centra en Jessica, una profesora de primaria que, tras romper con su pareja sentimental, se muda a un piso con tres hombres y todo lo que eso conlleva. Ni videos, ni imágenes ni argumento, nada de nada. Los rumores apuntan al sexo como único aspecto destacable en la nueva vida de la profesora, que sin tener experiencia en el mundillo parece que hará una carrera de fondo.
Antes de titularse nueva chica, la serie se lanzaba a la fama como “Chicks and Dicks” (algo así como pollos y pollas), es por ello que debían el nombre como fuese. La cantante y actriz Zooey Deschanel (hermana de la protagonista de Bones Emily Deschanel) seguramente sea lo más esperado de la serie, porque no es que el argumento llegue a mucho más que el simple morbo del sexo. Espero equivocarme en este aspecto, pero seguramente hará del sexo su arma más poderosa y mucho público lo verá sólo por ese motivo. Y yo me pregunto, ¿por qué no?
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Glee aprovecha su género
Eres tu género y de tu género te beneficiarás. Una frase con mucho de verdad, aunque no en el sentido que estáis pensando pillines.
La serie Glee, franquicia sin duda de una Fox venida a menos, no para de hacer lo que haga falta para ganar dinero a costa de sus incondicionales. La serie es una serie de culto, con todo lo que eso significa: fans dispuesto a cualquier cosa por verlos, compras masivas de merchandising, locura en cada capítulo y muchas conversaciones sobre lo que ocurrió, ocurre y ocurrirá a medida que se emite la serie.
Convertir una serie en “de culto” no es fácil, tienes que saber definirte bien. Soy de la teoría de que TODOS somos frikis, de lo que sea, pero frikis. Si algo nos gusta mucho centramos prácticamente toda nuestra mente para olvidarnos de lo que nos gusta menos y llegamos a obsesionarnos de alguna forma con ello. Algunos con Glee, otros con la tecnología y otros con los toros y la semana santa, de esto nadie se escapa!
Las series de culto consiguen que un determinado tipo de personas, con unos gustos específicos sobre un tema, se vuelquen tanto con la serie que las expectativas y los detalles se toman en una consideración tan grande, con un poder mediático tan imperativo, que mueve a esas pequeñas (o grandes) masas hacia donde lo desean.
En este aspecto la serie Glee, con su género musical por bandera, tiene un arma todavía más poderosa que el resto: la música. Con ella siempre es mucho más fácil hacer llegar lo que queremos transmitir y las palabras se quedan cortas. Pero claro, no sólo sirve para fidelizar a la audiencia, también tiene un poder mucho más lucrativo. ¿Que queremos meternos en el negocio de la música? “Tenemos un montón de fans que conocen las canciones y aman a los personajes, ¿por qué no? Dinero, dinero, dinero.” ¿Y qué me dices de una gira de conciertos? Por supuesto que sí! ¿Y una peli? “Eeeehhhh bueno…” y desde el departamento de Marketing empezaron a pensar…
La fox ha confirmado una película de Glee en 3D a las órdenes de su guionista Ryan Murphy. Siento desilusionar a
los que estéis pensando en una película como un capítulo largo donde se explique algo más sobre algún personaje, donde dejen alguna bombita en forma de canción o nuevo personaje, pero no tiene nada que ver eso. Harán lo de siempre, RENTABILIZAR. El 21 de mayo comenzará su emisión en los cines EEUU y el Reino Unido, con dos semanas de duración y el nombre de Glee live 3D!
Si no tienen bastante con la venta de discos, DVDs y BlueRays, merchandising, gira de conciertos y lo que de por sí genera la audiencia con su emisión en la cadena, ahora sacarán sus conciertos en el cine. ¿Qué quiero decir con eso? Pues que los que no puedan ir a alguno de sus conciertos podrán pagar 10 euros y verlo en falso directo (un directo ya grabado) y en 3D, tal como hicieron los pioneros U2 en su día con U23D pero con canciones de Glee.
Como estrategia de marketing es indudable su efectividad, ahora bien, los fans se podrían sentir un poco “mosqueados” de tanto vender y vender. Por cierto, ¿alguien podría decirme qué tal se ha desarrollado el argumento? Terminé la segunda temporada y en mi mundo desapareció completamente…
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Cerrando puertas
Muy bien por la Fox y muy bien por Fringe.
Para los que aún no se hayan enganchado a esta serie no os preocupéis, aún hay tiempo. El viernes pasado comentaba con ilusión el cierre de la tercera temporada de esta interesante serie de JJ Abrams (creador de Perdidos) y a mí personalmente no me ha defraudado.
La serie, tal como comentaba y sin caer en Spoilers, estaba siendo una auténtica comedura de cabeza para la cadena Fox y su baja pero fiel audiencia cantaban al unísono por su renovación. Finalmente se decidió darle la oportunidad, otra vez más, de seguir demostrando que tiene cuerda para rato. Y lo están consiguiendo!
El “efecto Perdidos” siempre rondará por la cabeza de aquellos que recibieron con uñas y dientes el final de la serie (cosa que respeto y no comparto en absoluto) y claro, tener en Fringe un hermano gemelo sobre preguntas sin contestar, se puede ver como un timo de grandes proporciones. El viernes no pasó nada de eso. No caigo en spoilers si digo que, sin contestar a preguntas que nos han planteado en muchos episodios, sí que cierran algunos puntos básicos para continuar con una historia menos difuminada en el objetivo principal.
Las series de ciencia ficción te ofrecen dos posibilidades, y sólo dos: o te lo crees o no te lo crees, o lo que es lo mismo, delimitar los límites de lo que es real y lo que no. Hay personas con más fe y realmente quieren creer que podría llegar a ser realidad lo que les cuentan o los que no se creen absolutamente nada de lo que ven, ni por activa ni por pasiva.
Las series de Abrams no tratan que acabes creyendo que una realidad como él propone pueda ser cierta, eso lo creamos nosotros mismos. Cuando una persona lee una novela o ve una película de ciencia ficción no está pensando en que realmente existe un mundo llamado “Oz”, “Narnia” o “Mordor”, todos damos por sentado que no existen. Luego pueden decirnos que hay espantapájaros que tienen vida, leones que hablan o un anillo que te hace invisible. En la ciencia ficción nada se discute, todo nos lo creemos y jugamos con esas instrucciones que nos dan.
¿Por qué con Perdidos, y ahora con Fringe, tendemos a hacer lo contrario? Tendemos a pensar en ellos como un drama, una historia con principio y fin que está tan difuso con nuestros conocimientos e ignorancia sobre el alcance en la materia que creemos realmente que podría pasar algo de lo que nos propone. Esto no es un CSI, que con lo poco que sabemos de las herramientas de los forenses pueden llegar a resolver casos en ocasiones inverosímiles. Nos lo creemos porque son muy convincentes en sus propuestas y podría tener sentido, nada más.
¡Ése no es el planteamiento! El que quiera creer que todo lo que pasa es por una razón seguramente se dé con un canto en los dientes. Si hay un tío calvo en Fringe que controla el tiempo o algo así, me lo creo; si hay una persona capaz de dejar su alma en un instrumento y que se meta en el cuerpo de otra persona, me lo creo; y si me ponen un mono que con una mezcla de jabón y soja se convierte en el mejor policía de Seattle me lo creeré también.
Sino pues es mejor coger el camino de no creérselo, cerrar la puerta y no ver ciencia ficción. En eso consiste este gran género televisivo ¿no?
Se nos acaba Fringe
Hoy es el último episodio de la tercera temporada, y ya van 22. Con la emisión de esta noche de viernes Fringe pone punto y final a una temporada muy dubitativa, cogida con pinzas por la audiencia, pero muy mimada por la Fox.
The day we died, un nombre de los más descriptivo. No sabemos si eso tendrá algo que ver con la muerte de algún personaje importante, porque tras lo visto en el último episodio todo hace pensar que así sea. Tras el salto podréis ver el tráiler sobre lo que nos espera en la finale season… ¿os ha gustado? A partir de ahora, SPOILER.
A mí realmente me parece que acaban de darle una vuelta al argumento de lo que se espera de una serie como Fringe. Si nos paramos a pensar, le faltaba algo de esto, otra comedura de cabeza más y otro por qué sin razón. Nos dicen “oye, que la máquina ésa te lleva al futuro para conocer los últimos momentos de la guerra entre universos” y nos lo creeremos sin dudar. ¡Éso es lo mejor de esta serie!
Por supuesto que el tráiler puede acarrear otros efectos colaterales, más allá del impacto y del nuevo escenario que nos plantea. Puede acelerar el proceso de respuestas, cerrar el capítulo de los universos y centrarse en el calvo y sus secuaces o el alcance de la tecnología de Massive Dynamic.
Pero bueno, no nos precipitemos y esperemos 24 horas a que nos demuestren si el capítulo está a la altura del tráiler. Por más que lo veo, me alegro que la Fox siga apostando por una serie que duda, y mucho, ante la audiencia, pero que nos sigue engañando con locuras técnicas para hacernos disfrutar con sólo imaginarnos posibilidades de esa índole.
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