Unos piratas de televisión
Al fin se puede ver el tráiler de la nueva película de Piratas del Caribe, la cuarta ni más ni menos. No es que me importe mucho la verdad, ya que tras la primera película toda la basura multimillonaria fue de más a menos. Lo que me importa del trailer anterior que me ha hecho pensar un poco sobre el tema, es la analogía que existe entre la nueva saga y lo que suele ocurrir en televisión.
Y sí, he dicho nueva saga. Porque esto no tiene nada que ver con el argumento anterior (¿o eran dos?). Nuevos actores, mismo protagonista y misma banda sonora, nada más. Es cierto que podría tratarse de la tercera saga, porque recordemos que la segunda y tercera película era una aventura totalmente distinta a la obra de arte inicial. Es decir, 4 películas y 3 argumentos distintos. ¿Os suena de algo?
Si nos vamos a la tele podríamos llamarlo por el conocido nombre de “Temporadas”. Cada temporada correspondería a un argumento distinto, una secuela por así decirlo. Podemos tener la sensación que no es así, que cada temporada tiene relación la una con la otra y que no existen distintos argumentos entre ellas, pero eso no significa que no sea así.
Con los ejemplos lo vemos mejor:
- The Wire nos enseñó distintos escenarios donde se establecía la droga en Baltimore. Mismos protagonistas, unos se van (mueren vamos) y otros llegan nuevos, pero seguro que cuando alguien tira de memoria diría “la segunda temporada es la del puerto y la tercera la que establecen un barrio para vender drogas sin molestar“… Eso en mi mundo es ordenar historias, dentro de un conjunto, estableciendo un orden argumentativo.
- Perdidos hacía lo mismo. ¿En serio se establecía un sólo argumento? ¿Cuál? Yo sólo sé que en una de las temporadas sólo iba de un búnquer y lo que pasaría si dejaban de pulsar un botón; o en otra temporada de saltos en el tiempo. Todo muy bien hilado para parecer la misma historia, sí, pero ni por asomo lo era.
- Haced el mismo ejercicio con 24, Battlestar Galáctica, Dexter o cualquier otro drama que seguro me esté saltando.
Digamos que todas tienen una característica común, y es que posiblemente podrían formar parte de un libro en forma de saga con varios tomos sin ningún problema. Al igual que Piratas del Caribe, estas series están hechas para entretener y alargarse el tiempo que haga falta, el que mejor convenga por su rentabilidad (en primer orden) y en su correcto final (en segundo orden). Son como la eterna comedia hecha drama: mientras los guionistas puedan continuar ejerciendo el libre ejercicio de la creatividad, sus cabezas sacarán nuevos vuelcos en el argumento para hacer una temporada más, una película más, un libro más. Porque de eso se trata ¿no?
Por cierto, nada más decir la cadena AMC que sacaría The Walking Dead, muchos de nosotros pensamos en la maravilla que sería ver una serie de zombies en televisión, con dinero, mucha profesionalidad y ganas de hacer algo grande. Un género nada explotado en televisión.
Pues que alguien me diga algo sobre una serie de piratas. Porque si AMC pilla el tema, lo podría convertir en otra obra de las que tanto nos gustan!
Nuevas formas publicitarias en la tele
Lejos de intentar analizar la publicidad en televisión (harían falta muchísimos posts para hacerlo), sí me gustaría comentar la nueva estrategia que ha elaborado la cadena Fox para el último episodio de House.
La cámara fotográfica Canon 5D Mark II es una nueva Réflex con función de vídeo y, para promocionarla, Canon ha llegado a un acuerdo con la Fox para que se use su cámara como principal intrumento de grabación para las escenas de la la finale season. Un auténtico bombazo sin duda.
No le he preguntado a la Fox, pero si algo tengo claro es que el episodio estaba escrito para rodarse con una reproducción de video casera y claro, siempre está la mente con el símbolo del dólar brillando en la sesera de algún tio listo para sacar tajada del asunto y proponer a las distintas marcas de fotografía y video si quieren “patrocinar” ese episodio de una forma poco convencional.
Así que Canon se hizo con el bote. Ofrece muchísima imagen de marca de la que todo el mundo habla y espérate a que se emita el episodio, porque conociendo la serie House estoy seguro que hablaremos del episodio durante mucho tiempo y, de vez en cuando, diremos algo así como: “joder, cómo grababa la pedazo de Canon ésa!!”
Ridley Scott anima Pompeya
El director Ridley Scott nos sorprende tras conocerse su vinculación tan estrecha con la televisión. Si hace unos días hablábamos sobre su dirección para la miniserie de Los Pilares de la Tierra, ahora también sale a la luz que será el director de la nueva miniserie que prepara su productora Scott Free Productions, junto a Sony Pictures, basada en la novela de Robert Harris Pompeya, de cuatro horas de duración.
Me siento especialmente contento esta semana por estas dos miniseries tan ilusionantes. Dos novelas de altísimo nivel que verán la luz en televisión de la mano de Ridley Scott es una noticia cuanto menos satisfactoria.
La novela de Harris, referencia literaria sobre la erupción del Vesubio a los pies de la ciudad de Pompeya, contextualiza unos personajes ficticios en un entorno real, tal cual ocurrió a finales del primer siglo de nuestra era. La idea que quiere reflejar el autor con la novela es conocer los hechos que ocurrieron intentando situarnos en el papel de un ingeniero de acueductos que observa los cambios naturales que fueron ocurriendo en la ciudad y cómo los ciudadanos, ignorantes, no llegaron a entender esos cambios hasta que ya fue demasiado tarde.
La recreación de la vida social itálica de la época, los motivos que llevan al pueblo a pensar que el enfado de los dioses es la única explicación ante lo que ocurre, los cambios en la naturaleza que hacían presagiar una erupción que en la época era indescifrable, junto a escenas de amor entre protagonistas y desesperación al ver cómo una ciudad y sus habitantes quedan sumergidos bajo un manto de lava son algunos de los puntos a favor con los que cuenta la obra.
La historia en especial me ha parecido siempre muy atractiva y por eso comparto este documental interesante sobre lo acontecido en la ciudad donde el mejor vino de Italia y su riqueza natural, fruto de estar a las faldas del Vesubio contrastan con el “castigo de los dioses” en forma de muerte y desesperanza.
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Por qué MacFarlane no es mi amigo
No soy muy amigo de Seth MacFarlane, lo admito. Y con eso no quiero decir que lo odie ni que crea que es un auténtico engaña-bobos con los productos que hace, pero tengo motivos para colocarlo un escalón por debajo de Groening, líder indiscutible de la animación en televisión.
En primer lugar su creatividad brilla por su ausencia, al menos tras conocer la clave del éxito. El uso de familias con caracterización especial en cada extremo del árbol familiar está más que “trillado” desde hace tiempo, pero Los Simpsons fueron realmente los precursores en la animación. Seth hizo lo que supo, unos dibujos redonditos y entrañables y los sacó en el momento justo, cuando la gente quería nuevos dibujos más cercanos a ellos y a la realidad. Teníamos los críticos Simpsons, los maleducados South Park y empezaban a aparecer unos muñequitos del futuro también de Groening (Futurama), muy ensombrecidos por su hermano mayor.
Así que la estrategia fue clara, vamos a usar lo que ya hay hecho, pero le vamos a dotar de fuerza externa, de actualidad. Y con eso se quedó, parodiando cualquier personaje, evento o video de youtube que se les presentaba. No digo que sea malo o nada humorístico (te ríes muchísimo), simplemente creo que es poco creativo y más sencillo hacer eso que explotar la personalidad de unos personajes sacados de la nada.
En segundo lugar, la factoría MacFarlane es una auténtica máquina de hacer lo mismo con lo mismo (véase la imagen). Cada miembro de la familia tiene la misma función y el guión más que pensado en buscarle nuevo énfasis y paralelismos humorísticos a situaciones cotidianas parece el producto de dos “fumaos” viendo continuamente personalidades públicas reconocidas internacionalmente y parodiando bajo estupefacientes.
Lo dicho, ni odio a MacFarlane ni digo que sea una persona que no sepa hacer reir, es más, me parece que ha sabido adaptarse al nuevo concepto de globalización y ha mezclado actualidad, mundo online y humor de una manera propia de un maestro. ¿Por qué no soy amigo entonces? Porque el humor es subjetivo y prefiero los sketches de Futurama o Los Simpsons; porque, aunque me guste relacionar los hechos / videos actuales con los sketches, no me gusta el continuo uso del “es como cuando…” y porque el entorno en el que me muevo es más de MacFarlane que de Groening y es una situación inaguantable.
Fringe mezcla suspense con música
Una locura en toda regla. El simple hecho de pensar que Fringe, una serie con intriga, suspense, sin hueco para el “relax” esté preparando uno de sus episodios con el género del musical no se peude antojar como algo bueno. No tengo ni idea de lo que se le estará pasando por la cabeza a Abrams y compañía pero es una locura que esperemos tenga su justificación.
En principio, el loco Bishop sería el encargado de ver a todos sus compañeros cantando y danzando mientras su cabeza no sabe qué pensar, es realidad o imaginación. Esta situación la recuerdo en el episodio musical de Scrubs con una paciente que, entre sus síntomas, escuchaba a las personas de su alrededor cantando en vez de hablando. Y fue de los mejores episodios de las nueve temporadas sin duda. Pero claro, Scrubs es una comedia.
Para empezar, el cauce que debe seguir el episodio no puede hacerse bajo las propuestas actuales de Glee, High School Musical ni similares, más bien una apuesta seria de géneros musicales tradicionales con una respuesta directa hacia los casos del capítulo. No me vale escuchar a la guapa Anna Torv haciendo de Beyonce sin más (aunque ese espectáculo no me lo perdería la verdad) sin ninguna repercusión en el pasillo.
Me parece que todo esto es una locura, pero tiene la pinta que tendré que retractarme de mis palabras porque será la bomba. Aún así, el 29 de abril se estrenará este episodio, el número 20 de su segunda temporada.
Leer másOrson Wells en plenos siglo XXI
¿Quién pensó en la inocencia de los americanos cuando Orson Wells contó una histora de invasión alienígena y todo el mundo le creyó? Yo era uno de ellos claro está. En pleno siglo XXI, con las numerosas fuentes de información que nos sobredimensionan culquier dato a diario, sería imposible pensar que hubiese gente tan ingenua de creerse una bola de la magnitud que ha ocurrido en Georgia.
La ingeniudad del ser humano me impresiona cada día más. Es difícil dejar a un lado los motivos por los que las personas no son capaces de contrastar la información de una cadena con el resto de emisiones generalistas (si Telecinco te dice algo, contrasta la noticia con Antena 3 y TVE y analiza su veracidad), pero intentaré hacerlo en post de un mejor análisis.
¿Es la sociedad tan incrédula como para creerse todo lo que le dicen? Comento la noticia: en Georgia ponen una noticia desde la cadena Imedia informando que los rusos invaden Georgia. Una noticia de mal gusto sin duda. En primer lugar, porque el “jamacuco” que más de uno se ha llevado ante tal impresión, después de ver incluso imágenes de archivo que se emitían como actuales, es para despedir a más de uno; por otro lado, porque es una forma bastante poco inteligente de deteriorar la relación entre países vecinos.
Me cuesta imaginar que el miedo supere a la razón y sea capaz de bloquear incluso a mentes golpeadas una y otra vez con mentiras informativas, ¿confianza en la comunicación? Estoy seguro que esto no ayuda!
Relacionando este hecho al mundo de las series, ¿de verdad creéis que no existe pseudo-comunicación voluntaria en la televisión? Un cabrón muy listo dijo una vez “Una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad”, y de eso las potencias culturales saben mucho… -“No te salgas de lo establecido Studio 60″- le hubiese dicho a Matthew en su día.
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